{"id":398,"date":"2015-03-10T07:35:27","date_gmt":"2015-03-10T07:35:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.cioni.eu\/?p=398"},"modified":"2015-03-31T06:55:50","modified_gmt":"2015-03-31T06:55:50","slug":"meraviglioso-intervista-a-federico-magni","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.cioni.eu\/?p=398","title":{"rendered":"\u201cMeraviglioso\u201d: Intervista a Federico Magni"},"content":{"rendered":"

In vista della presentazione del volume di Federico Magni Meraviglioso. Effetti speciali al cinema<\/em> <\/a>il 17 marzo 2015 presso la Biblioteca \u201cRenzo Renzi\u201d della Cineteca di Bologna, ho avuto la possibilit\u00e0 di porgli qualche domanda sul volume e sugli artisti dei quali si \u00e8 occupato.<\/p>\n

Perch\u00e9 ha deciso di scrivere questo volume, e quanto tempo ci ha messo raccogliere tutte queste informazioni?<\/strong><\/em><\/p>\n

Le informazioni sono il frutto del lavoro di anni, ma io sono sempre stato interessato alla parte tecnica, anzi alla parte dei tecnici<\/em>; nel senso che ho sempre avuto la curiosit\u00e0 di sapere qualcosa sugli specialisti che avevano lavorato nel settore degli effetti speciali \u2013 ma anche in altri affini come la direzione della fotografia o il montaggio \u2013 e sui quali, bench\u00e9 avessero dato contributi forti e significativi, si riusciva a trovare ben poco materiale.
\n\"719k9MmozVL\"<\/a>L\u2019intento del libro era duplice: da una parte volevo per quanto possibile porre in luce, appunto, questi nomi e quello che avevano fatto, sia nel passato sia nel cinema attuale; dall\u2019altro volevo illustrare l\u2019impatto che aveva avuto Guerre stellari<\/em><\/a>, come questo film avesse cambiato il settore degli effetti \u2013 da quello che era stato il periodo pi\u00f9 lungo del passato, nell\u2019epoca dei grandi Studios<\/em>, in cui il film era gestito interamente da una casa di produzione ed era il frutto di una specie di sofisticata catena di montaggio in cui tutti i reparti delle varie tecniche erano all\u2019interno di essa, a quello successivo al film di Lucas, in cui si \u00e8 assistito a un fiorire di societ\u00e0 indipendenti che solo in determinati casi erano legate a specifiche entit\u00e0 produttive.
\nCerto, ci sono stati anche in anni recenti case di produzione che hanno messo sotto contratto esclusivo delle societ\u00e0 di effetti speciali, ma questo modello non funziona pi\u00f9; al giorno d\u2019oggi con tutte le accelerazioni imposte dalle tecniche digitali un produttore di effetti speciali che operi a largo raggio non pu\u00f2 permettersi di occuparsi dei film di un solo produttore, ma dev\u2019essere in grado di accogliere qualsiasi lavoro, perch\u00e9 il personale deve essere impegnato costantemente, altrimenti le spese generali intaccano la redditivit\u00e0 e a non permettono la sopravvivenza dell\u2019azienda.
\nMolte hanno chiuso per questo motivo pur avendo portato a compimento progetti di enorme successo, come ad esempio quelli che hanno realizzato Matrix<\/em><\/a>, proprio perch\u00e9 non riuscivano pi\u00f9 a sostenere le ingenti spese di ricerca e sviluppo necessarie da quando la tecnologia digitale ha preso prepotentemente il sopravvento.<\/p>\n

Fin dalle prime pagine del libro Lei ricorda che gli effetti speciali sono utilizzati in due modi: da un lato per mostrare al pubblico qualcosa di meraviglioso che non esiste, e dall\u2019altro per realizzare riprese di cose che potrebbero esistere ma che sarebbe troppo costoso o impossibile filmare dal vero. Oggi, quanti effetti speciali sono realizzati per immagini che devono lasciarci a bocca aperta, e quanti invece per sequenze che diventano invisibili perch\u00e9 il pubblico crede di assistere a qualcosa di reale?<\/strong><\/em><\/p>\n

Negli ultimi anni, sempre grazie alle tecnologie digitali, la maggiore richiesta di effetti speciali \u00e8 quella legata a quelli evidenti, per esempio in tutta la recente fioritura di film sui supereroi dei fumetti: in questo caso \u00e8 preponderante un tipo di effetto che deve produrre qualcosa di fantastico, di spettacolare, che colpisca l\u2019occhio dello spettatore. Ma in passato questa componente era pi\u00f9 ridotta, nel cinema classico si cercava soprattutto la possibilit\u00e0 di poter replicare sullo schermo delle immagini che non era possibile realizzare dal vero per motivi economici \u2013 basti pensare a un film come Via col vento<\/em> <\/a>e a tutto l\u2019impiego di matte painting<\/em> che rese possibile la riproduzione del Sud degli Stati Uniti all’epoca della Guerra Civile, quando il film invece \u00e8 quasi del tutto girato in studio.
\nCi sono stati, anche in tempi recenti, altri cineasti che hanno utilizzato questo approccio per ricreare ambientazioni lontane nel tempo che non era possibile rintracciare; penso ad esempio ad alcune sequenze di Hugo Cabret<\/em> <\/a>di Martin Scorsese. Anche nel cinema di oggi per fortuna \u00e8 rimasta la tendenza a cercare in alcune produzioni il risparmio attraverso l\u2019impiego di miniature, dipinti o riproduzioni di ambienti con i computer, per ragioni a volte produttive o, a volte anche di sicurezza: per fare un altro esempio, nelle sequenze finali dell\u2019affondamento del Titanic<\/em> <\/a>Cameron fece ampio ricorso a controfigure digitali perch\u00e9 la drammaticit\u00e0 dell\u2019evento richiedeva scene che si sarebbero potute rivelare pericolose anche per degli stunt-man esperti; in questo caso pot\u00e9 ovviare attraverso l\u2019utilizzo di controfigure digitali.<\/p>\n

Tra le tecniche pi\u00f9 antiche che Lei cita nel volume, ci sono il <\/strong><\/em>matte painting<\/strong> e le miniature, anche animate a \u201cpasso uno\u201d; leggendo, si ha l\u2019impressione che con l\u2019uso del computer siano cambiati gli strumenti ma le tecniche siano ancora vive, e che anzi alcuni specialisti siano riusciti a transitare dalle tecnologie tradizionali a quelle digitali. Esiste una continuit\u00e0?<\/strong><\/em><\/p>\n